вторник, 29 октября 2013 г.

Tokyo Shoegazer - Turnaround (2013)


Японцы всегда умели выделяться там, где, казалось бы, "всё уже решено" и стандарты выставлены. Не только в музыке, но в данном случае, выделяю именно её. У группы это второй альбом, по сравнению с первым - однозначно шаг вперед, хоть и отсутствуют хиты как таковые. Если пройти в лес этой музыки, как предлагают нам сделать музыканты,исходя из обложки, можно заметить, что перед нами - отличный шугейз и построк, отлично друг с другом сосуществуя.  После первого, беглого прослушивания, может показаться, что Tokyo Shoegazer очередная фоновая музыка, но это будет ошибкой. Только представьте на секунду - на вечерней пробежке,  в наушниках идёт первый трек, заряжая вас бодростью и энергией, которая пригодиться не только ногам - Нужны силы для следующего отличного трека, и так - до конца альбома.
 Вокал вторичен, важна мелодия и ритм, на этом и постоен альбом - отдельные звуки, но существуют вместе. Живая и электронная музыка помирились. Японцы по хорошему- сумашедшие в своих идеях.

Оценка 7/10



\

Ссылка на альбом :
mp3 - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4452216

воскресенье, 27 октября 2013 г.

Peder Af Ugglas - Autumn Shuffle (2004)


Эх, БиБи Кинг может спокойно вздохнуть! Блюз - музыка души, честная, без виртуозной броскости и крикливости, иначе это уже будет джаз. Но все ли блюзмены так считают? Peder Af Ugglas сумели создать по-настоящему красивый, мелодичный блюз, не выходя за рамки этого удивительного жанра. Шведы великолепно владеют разнообразными инстурментами, фолк и кантри звуком, создавая при этом тандем блюзового оркестра. И не надо слов, их вы тут не найдете. Музыка говорит сама за себя. Для доказательства - отличный клип.

Оценка 8/10



Ссылки на альбом :
mp3 - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=4083843
lossless - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2741038

пятница, 25 октября 2013 г.

Joshua Radin - We Were Here (2006)


Личные привычки сложно не соблюдать. И в этот раз мне больше всего симпатизирует именно первый альбом исполнителя. Когда-нибудь я смогу понять свое предвзятое отношение к дебютам, а сейчас хотел бы обратить ваше внимание на еще одного "спасителя". Что же он спасает? Всё банально. Джошуа в одной окопе с Колином Хэем, а именно - великие продолжатели рода "людей с гитарой". Оба музыканта неплохо поддаются сравнению, из которого я бы сделал вывод, что Джошуа - всё таки больше поп музыкант, нежели Колин. Всё началось с хита "Winter", который смогли протолкнуть "в свет" его друзья из шоубизнеса. И правильно, не почёт играть только по квартирам, с таким то зимним хитом и голосом. Вокал приятен, совсем не напрягающий, не пытается унести вас вместе с собой, скорее даёт расслабится и насладиться уже личными мыслями. Конечно, на альбоме совсем не только один трек достоен внимания, я бы сказал по - другому : Если данный сингл Вам понравился, то есть смысл слушать дальше, если нет - отложите прослушивание. А Джошуа еще напомнит о себе, не в плейлисте, так в сандтреках сериалов и фильмов , ибо его музыка как никакая другая хорошо подходит для фона прекрасных событий и эмоций. И видео будет дополнением.

Оценка 7/10


ссылки на альбом :

понедельник, 21 октября 2013 г.

The Ragged Jubilee - American Moan (2011)


"Представь, что ты "черный" и полюби себя за это" - Таков вольный перевод фразы героя фильма "Обязательства". ( The Commitments ) В контексте имелась в виду "соул музыка", как напутствие и стимул для начинающего белого музыканта в этом жанре. А ведь так можно сказать и о блюзе! Оглядываясь назад и смотря в настоящее, напрашивается мысль - "Блюз надо спать". Эту , казалось бы, невыполнимую мысль, решила взять на себя музыканты из The Ragged Jubilee. Легкую пехоту на себя верёт обложка - этакие три героя спасителя Америки, хоть в группе их ровно в два раза больше. С основной задачей справляется, конечно же, музыка. Чтобы оценить всё прелесть звучания, надо представить, будто некий ученый экспериментатор в 50х создал машину времени, запихнул туда Биби Кинга, Чака Берри, Боба Дилана и остальных, и отправил в 21 век, где студии-лейблы пестрят современными приёмами звукозаписи, где могучие продюсеры и звукорежиссеры знают толк в модной современной музыке. Вот такая она, переделанная на лад нашего века, старая музыка блюз, звучит на данной пластинке. Особенно хочу выделить первый трек Blood on the Highway и красивый Miss Me While I'm Gone. Но лишь для себя, уверен, каждый поклонник блюза найдет для себя частичку себя и золотого прошлого.

Оценка 9/10


ссылки на альбом :
mp3 - http://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=3570150

пятница, 18 октября 2013 г.

Sleep Party People - We Were Drifting On A Sad Song (2012)


Компьютер против гитар. Вечное противостояние одновременно с вечной дружбой. Возможно, именно так бы выразился Том Йорк на какой-нибудь стандартный вопрос журналиста "А где новый Ok Computer????". В новом, двадцать первом веке наступает двадцать первый с половиной век - для музыки по крайней мере. Компьютер - вполне себе музыкальный инструмент. Используется он музыкантами из Sleep Party People умело и виртуозно. Не переборщить бы, думают они, и оставляют основной идеей их альбома всё же Дрим Поп, а где то позади сцены звучат гитары в момент когда их не ждешь. Что хочу сказать, поиздевались основательно над своим вокалом этими компьютерами! Причем в хорошем смысле. Искаверкали прекрасное, чтобы получить наилучшее. Что имеем в итоге - дримпоп вокал, биты и скретчи, обиженные гитары, иногда мещающие общему празднику мегагерц, психоделические мотивы и тексты.
 Ощущения - "Я в стране чудес. Тут танцуют. Танцуют зайцы и поют, напивший волшебного зелья". Почему зайцы? Эти господа выступают на публике только в заичьих масках. Странно и здорово. Здорово и странно.
 В итоге, кто же победил, гитары или компьютер? После прослушивания альбома не остается никаких вопросов - ответ просто не нужен. Победила - душевная музыка, для души.

Оценка 7/10


ссылки на альбом :

понедельник, 7 октября 2013 г.

Local Natives - Hummingbird (2013)



Есть определенные тендценции в жанре. Есть группы, которые ими управляют в рамках этих жанров. Так было всегда. Во времена битломании, куча групп оставались в тени, выделялись лишь те, кто открыто отрицал их музыку, делал нечто противоположное, другое. А как же вторые и третьи места ? Они тоже призовые и имею права быть услышанными. В современном инди и альт роке всё также . Было время, когда записали свой первый и лучший, на мой взгляд альбом, Coldplay - видимо им во сне снился и не давал покоя успех еще более великой пластинки - Ok computer от Тома Йорка и компании. У него кстати сегодня день рождения, именно поэтому и упомянул этого скромного человека из Оксфорда! Эти группы задали планку альт рока настолько высокую, что, не сравнить с ними нельзя тех, кто пытается заявить о себе с помощью гитар и "громкого звука". Local Natives группа , которой удалось найти баланс между заимствованием идей и воплощением новых. Доказали они это еще с первого альбома, во втором же - укрепили звание "лучших во второй лиге". Их музыка - параллели музыкальных миров инди рока. Когда их слушаю , всегда вспоминается вокал Джима Джеймса из My Morning Jacket и звон гитар как у Band of Horses. Как ни странно - мне нравиться. Да, хороший правильный плагиат имеет право на существование, тем более , тексты, аккорды и вокал прекрасно дают понять, что музыканты делают от души. По настоящему американская музыка, с британским акцентом! ( привет , Oasis )

Оценка 8/10


ссылки на альбом :



суббота, 5 октября 2013 г.

colin hay - Man @ Work


Кто-то, уже не помню кто, сказал мне, что акустическую музыку слушают только сентиментальные или несчастные люди. Или и то и другое сразу. Из этих слов можно сделать вывод, что есть мнение, что это совсем не "мужская" музыка, сопли и слезы, в духе лучших голливудских мелодрам, где в главной роли какая-нибудь Дженнифер Энистон. Но так ли это ? Живем мы в мире стереотипов, так что воспринимать такие мнения уже довольно привычно, и , только покопаясь глубже в какой-либо теме, можно придти к какой-никакой истине, пусть даже для самого себя. В этом процессе нашел я достойные альбомы акустической музыки, и название одного из них сейчас в заголовке данной темы. Да, я в курсе, что сейчас двадцать первый век, электронные гитары и установки преобладают в так называемой "рок музыке", но есть определенный стержень, который врядли когда-либо измениться, оно и к лучшему на мой взгляд. The Beatles , классическая академическая музыка, Боб Дилан со своей гармошкой всегда были с нами и их по прежнему не забывают слушатели. Сюда же можно и добавить образ "человека с гитарой", начиная, пожалуй, с Джонни Кэша. Колин Хэй, он же "человек с гитарой" прекрасно справляется с задачей, достойный претендент этой эстафеты в акустике. Песни на альбома - по своей сути весьма просты , как у Кэта Стивенса, порою сложны в музыкальной плане, но акустическая гитара  и простые тексты о жизни - основная часть его работ. Рассказывает он всё о тех же безграничных Дилановских полях, о жизни "рабочего класса" и о своих родителях. Слушая Колина, врядли я чувствую, что играет просто "американский бард", всё сложнее - длинные иструментальные проигрыши в некоторых песнях и обилие оранжировки и другие инструментов в остальных - доказывают его разнообразность в рамках жанра. Рекомендую, осталось дело за прослушиванием. Удачных вам аккордов жизни.

Оценка 8/10








Ссылки на альбом :